{"id":8,"date":"2021-12-04T12:42:35","date_gmt":"2021-12-04T12:42:35","guid":{"rendered":"http:\/\/livre-et-design.fr\/?p=1"},"modified":"2021-12-04T12:42:35","modified_gmt":"2021-12-04T12:42:35","slug":"8-conseils-de-base-pour-faire-sa-couverture","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/2021\/12\/04\/8-conseils-de-base-pour-faire-sa-couverture\/","title":{"rendered":"Comment faire une couverture accrocheuse ? 8 conseils pros !"},"content":{"rendered":"\n

Beaucoup d\u2019auteurs auto-\u00e9dit\u00e9s souhaitent faire leurs couvertures eux-m\u00eames.<\/strong>
Que ce soit pour faire une \u0153uvre globale, g\u00e9rer son id\u00e9e jusqu’au bout et m\u00eame juste parce qu’on a pas le budget pour faire appel \u00e0 un graphiste !

Mais, je dois l’avouer, souvent je constate que m\u00eame si la cr\u00e9ativit\u00e9 est l\u00e0, l’envie aussi, les difficult\u00e9s techniques vous donnent du fil \u00e0 retordre<\/strong> ! \ud83d\ude23

Voici donc quelques conseils pros pour r\u00e9ussir vos couvertures. Pas d’inqui\u00e9tude, ils sont concis et facilement applicables :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1) Votre logiciel<\/h2>\n\n\n\n

En voici trois, \u00e0 choisir selon vos pr\u00e9f\u00e9rences :

Le logiciel des pros : Photoshop<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mon favori<\/strong>. C’est le logiciel qui vous offrira le plus de possibilit\u00e9s cr\u00e9atives, c’est simple il peut tout faire ! En contrepartie, il est un peu complexe <\/strong>quand on d\u00e9bute et surtout long dans la prise en main. Je vous le conseille seulement si vous souhaitez vous plonger \u00e0 corps perdu dans le terrier du lapin blanc-designer.
Vous pouvez le t\u00e9l\u00e9charger sur le site d’Adobe <\/a>pour 11,99\u20ac\/mois

Les petits fr\u00e8res gratuits : <\/strong>Photopea ou Gimp

Photopea <\/a>et Gimp <\/a>sont des logiciels qui ressemblent \u00e0 Photoshop<\/strong> mais qui sont plus simples et surtout gratuits !<\/strong> C’est une bonne option si vous souhaitez garder une grande maniabilit\u00e9 et cr\u00e9er \u00e0 votre guise.

Regardez des tutos sur youtube et hop, lancez-vous ! \ud83e\udd38\u200d\u2640\ufe0f\ud83e\udd38\u200d\u2642\ufe0f

L’inspirant et rapide <\/strong>: Canva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je pense que c’est un site web qui n’a plus besoin d’\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 : si vous ne connaissez pas encore vous allez \u00eatre surpris ! Avec une formule payante (11,99\u20ac\/mois) et une gratuite <\/strong>(d\u00e9j\u00e0 assez compl\u00e8te) Canva <\/a>vous guide pendant toute la cr\u00e9ation <\/strong>de vos supports (couverture, marque-page, carte de visite…). Vous pouvez m\u00eame choisir parmi un large panel de maquettes pr\u00e9-faites<\/strong> et tr\u00e8s belles que vous n’avez plus qu’\u00e0 personnaliser.<\/strong> Si vous ne souhaitez pas perdre de temps, c’est la meilleure option.

A ce jour, j’ai l’impression que la grande majorit\u00e9 des auteurs auto-\u00e9dit\u00e9s choisissent Canva.

Vous connaissez d’autres sites ou logiciels ? <\/strong>N’h\u00e9sitez pas \u00e0 me les partager en commentaires avec leurs plus et leurs moins, je suis curieuse !<\/em><\/p>\n\n\n\n

2) Les marges et le calage<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La r\u00e8gle d’or de tout graphiste est l\u00e0 : pr\u00e9server l\u2019\u00e9quilibre visuel<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Alors, pour un r\u00e9sultat qui bluffera m\u00eame un pro, restez vigilant sur ce point : tous vos blocs (textes ; images ; pictogrammes…) doivent \u00eatre parfaitement cal\u00e9s les uns par rapport aux autres et avoir :
– soit le m\u00eame espacement
– soit une hi\u00e9rarchie avec des espaces. Ex : le nom d’auteur, un grand espace, titre et sous-titre plus proche, l’image principale, et une accroche en pied<\/em>.

De m\u00eame vos textes doivent respecter les r\u00e8gles de justification et \u00eatre \u00e9quilibr\u00e9s <\/strong>par rapport au centre de votre couverture.<\/p>\n\n\n\n

\"8
Exemple de calage.<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

3) Les espaces vides<\/strong> <\/h2>\n\n\n\n

Cela va de paire avec le point 2 : ne surchargez pas votre couverture. Le texte doit respirer, l\u2019image \u00eatre le principal. <\/strong>Encore une fois l\u2019\u00e9quilibre visuel est le ma\u00eetre mot.
<\/p>\n\n\n\n

4) L\u2019image<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9l\u00e9ment principal de votre couverture avec le titre. Mais pas besoin de faire compliqu\u00e9, la simplicit\u00e9 est une arme marketing redoutable !<\/strong>

Photographie :<\/strong>
– T\u00e9l\u00e9charger une photo libre de droit <\/strong>sur une banque d\u2019image gratuite (en cherchant, vous trouverez vite des perles et sans d\u00e9bourser 1\u20ac, j’adore !)
– Prenez l\u00e0 dans sa meilleure qualit\u00e9<\/strong> (les plus grandes dimensions et le plus haut ppi\/ppp s’il est mentionn\u00e9)
– Si vous avez le nom du cr\u00e9ateur ou une mention l\u00e9gale<\/strong> \u00e0 pr\u00e9ciser faites le soit sur les pages de garde soit en quatri\u00e8me de couverture. Jamais sur la 1\u00e8re de couverture (la mention l\u00e9gale ne doit pas vous voler la vedette, non mais !).
– Vous pouvez faire quelques modifications via<\/strong> Photoshop ou Photopea selon vos comp\u00e9tences : passage en noir et blanc, d\u00e9formation, ajout…
– V\u00e9rifiez les dimensions et les pixels par pouce (ppp ou ppi en anglais) : 72 ppp pour un e-book, 300ppp pour une impression<\/strong>. Je vous conseille de travailler en 300 ppp et de compresser plus tard lors de la finalisation.

Illustration :<\/strong>
– On suit les m\u00eames trois premi\u00e8res \u00e9tapes que pour les photos.
– Ne faites pas de grosses modifications sur Photoshop ou Photopea : les illustrations sont d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s travaill\u00e9es et vous risquez en les modifiant de cr\u00e9er des erreurs. Faites attention.

Mise en garde :<\/strong>
Si vous n\u2019\u00eates pas un illustrateur confirm\u00e9 ou professionnel, ne faite pas d\u2019illustration vous-m\u00eame.
<\/strong>Avoir un dessin avec une bonne composition, les anatomies respect\u00e9es, une sensibilit\u00e9, les bonnes couleurs (qui respectent les r\u00e8gles d\u2019impression et de visualisation sur \u00e9cran), fait en num\u00e9rique ou scann\u00e9 selon des param\u00e8tres techniques particuliers… Vous risquez de ne jamais l’obtenir et de perdre beaucoup de temps. Il en va de m\u00eame pour la photographie.
Bien s\u00fbr si \u00e7a vous fait vibrer, faites-le. Moi je suis juste l\u00e0 pour \u00eatre la graphiste casse-pied vous savez !<\/em> \ud83d\ude01<\/p>\n\n\n\n

5) La typographie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Un domaine qui a des r\u00e8gles pr\u00e9cises et ultra techniques.

Pour \u00e9viter les erreurs principales je vous conseille ma petite recette magique qui marche toujours :
– pas plus de 2 polices de caract\u00e8res<\/strong>
– jouer sur 3 variations de corps<\/strong> max (gras, italique)
– mettez le titre en grand<\/strong>, le sous texte et votre nom en plus petits. (sauf si vous \u00eates d\u00e9j\u00e0 connu et avez une communaut\u00e9 de lecteurs, l\u00e0 votre nom peut \u00eatre mis beaucoup plus en avant, c’est lui qui fait vendre !)
– Vous trouverez sur le site Dafont ou Google Font des typo gratuites (sur Dafont, cochez bien les petits cases dans l’espace de recherche et pour plus de s\u00fbret\u00e9 lisez la licence d\u2019utilisation qui se t\u00e9l\u00e9charge en m\u00eame temps que la police).

Comment choisir ses polices de caract\u00e8re ?
<\/strong>– En principal (pas en taille mais en quantit\u00e9 de texte), prenez toujours une police de caract\u00e8re simple<\/strong>, soit droite et sans empattement (dite sans Serif) pour la modernit\u00e9, soit avec empattement (Serif) pour un c\u00f4t\u00e9 plus assis et classique.
– En usage secondaire, mariez-la si besoin avec une police plus fantasque (style manuscrite, scripte, d\u00e9corative…).
– Evitez toutes les polices qui sont mises d’office dans nos logiciels de r\u00e9daction : elles sont faites pour la lisibilit\u00e9 des gros blocs de textes pas pour des couvertures impactantes (Arial, Times New Roman…).<\/p>\n\n\n\n

6) Impression<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

– Mettez votre couverture en 300 dpi (la qualit\u00e9 n\u00e9cessaire \u00e0 toute impression)
– Dans les options de g\u00e9n\u00e9ration de votre pdf, mettez les traits de coupe et veillez au fond perdu (il s’agit de la marge de s\u00e9curit\u00e9 qui sera coup\u00e9 lors du fa\u00e7onnage).
– Exporter toujours en HD (le nom d\u00e9pend du logiciel que vous utilisez)
– Selon le style de reliure choisie il y aura des sp\u00e9cificit\u00e9s \u00e0 suivre (votre imprimeur pourra vous conseiller et vous aider). De m\u00eame il faudra penser au maquettage parfois particulier de la 2\u00e8me, 3\u00e8me et 4\u00e8me de couverture.
<\/p>\n\n\n\n

7) Faites simple<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Faire votre couverture doit rester un plaisir !<\/strong> Alors :
– 1 photo
– 1 grand titre dans une typo droite, le reste en plus petit
– 2 couleurs si la couverture est en quadri (en couleur), 3 si elle est en noir et blanc<\/strong>
<\/p>\n\n\n\n

8) Inspirez-vous !<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

– Analyser les couvertures <\/strong>dans votre genre litt\u00e9raire
– Recopiez les tendances et les grands axes<\/strong> que vous y retrouvez (je ne parle pas de voler mais bien d’extraire les \u00e9l\u00e9ments qui fonctionnent chez les autres et se les approprier…mais c’est plus long \u00e0 dire que copier ! )

Il y aurait encore beaucoup \u00e0 dire mais je m’arr\u00eate ici !
J’irai plus en profondeur dans de nombreux autres articles.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En attendant si vous avez des questions, n’h\u00e9sitez pas c’est juste l\u00e0 ! <\/strong>\ud83d\udc47\ud83d\udc47\ud83d\udc47<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Comment faire votre cover ? Voici, 8 conseils professionnels pour faire une couverture plus graphique. Avec ces astuces votre couverture sera plus efficace et plus percutante quelque soit votre genre litt\u00e9raire.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":180,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[12,15,16,22],"class_list":["post-8","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-graphisme","tag-canva","tag-gimp","tag-graphisme","tag-photoshop","latest_post"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/180"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/livre-et-design.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}